Il giovane autore presenta The Fish and the Crowd<\/em> (lo hanno tradotto con Il Pesce e gli Astanti<\/em>, nella mostra \u00e8 aiutato da sua sorella Mary Linn, ceramista classe 1981, che ha studiato alla Manifattura di S\u00e8vres in Francia) aperta fino a domenica 14 aprile.<\/p>\n\n\n\n I pezzi spaziano da oggetti decorativi a essenziali, tutti prodotti dal 2013 in poi.<\/p>\n\n\n\n Anche se potrete leggere il suo design in molti modi (cosa che lui auspica e che vi spinge a fare), il suo intento – o comunque la sua ispirazione – \u00e8 piuttosto politico. Ogni pezzo \u00e8 stato creato a partire da specifici (e audaci) questioni politiche o sociali che lui ha vissuto sia in Medio Oriente che altrove.<\/p>\n\n\n\n Le sue preoccupazioni trovano forma in sgabelli splendidamente scolpiti e persino in un gigante centrotavola in forma di pala d’altare fatto di onice: ricordano cosa succede, ad esempio, quando in un paese occidentale come la Svizzera si cerca di vietare i veli indossati dalle donne per motivi religiosi sul suo territorio, o quando la densit\u00e0 di costruzione delle citt\u00e0 arabe riformula – non sempre per il meglio – il modo di vivere e dimorare in Medio Oriente.<\/p>\n\n\n\n Giocattoli, piastrelle, sgabelli e molto altro trasportano, quindi, lo spettatore oltre la mera forma di arredo o complemento che giace davanti ai loro occhi ed \u00e8 piuttosto sorprendente trovare un designer profondamente intrigato e intriso nello studio degli affari attuali e politici (anche oltre la sua citt\u00e0, Beirut). Questo \u00e8 il motivo per cui l’ho cercato due giorni fa e spero che voi cercherete i suoi pezzi anche in futuro (online<\/a> e offline<\/a>).<\/p>\n\n\n\n Sono nato in Libano nel 1984, quindi ho vissuto la guerra degli anni Novanta. Ho studiato a Beirut in un posto molto sicuro, in realt\u00e0: era una scuola francese. Poi ho frequentato l’Accademia Libanese di Belle Arti e poi mi sono trasferito in Svizzera per un master all’ECAL. Sono tornato a Beirut e ho lavorato in un ufficio di architettura tra Beirut e New York. Nel 2013 ho deciso di mettermi in proprio a Beirut: sono un architetto d’interni e designer di prodotto.<\/p>\n\n\n\n Sono ottenuti in fusione di bronzo. Ventitr\u00e9 persone hanno lavorato su ciascun arredo: si tratta di un’edizione composta da sei pezzi unici. Mia sorella Mary-Linn \u00e8 una ceramista, abbiamo collaborato a questo progetto. Li abbiamo fatti con degli artigiani – un altro ceramista e una fonderia a Cape Town.<\/p>\n\n\n\n C’era una fiera dove ero stato invitato (Southern Guild<\/em>) e invece di spedire i pezzi realizzati altrove ho deciso di fare una residenza in citt\u00e0 e produrre con le maestranze locali. Mi piace sempre impegnarmi con l’artigianato locale, che considero ogni dove il “nuovo futuro\u201d; il modo in cui lavoro come designer \u00e8 da sempre impostato cos\u00ec – includere creatori e piccole industrie per dare vita a cose magnifiche ma ancora pi\u00f9 importante per mantenere viva questa energia.<\/p>\n\n\n\n E\u2019 una conoscenza che sta scomparendo e quindi sta diventando molto costoso lavorare con loro. Dobbiamo tenerli vivi.<\/p>\n\n\n\n Il mio paese sta cambiando molto! Anche se siamo molto resilienti e tante volte abbiamo fatto fronte alle distruzioni e alla conseguente ricostruzione, i tempi moderni stanno rimodellando la capitale e di converso a Beirut non ci sono molti produttori rimasti: l’artigianato sta scomparendo qui ma \u00e8 ancora possibile trovare qualcosa fuori in altre parti del paese ma, purtroppo, non cos\u00ec tanto.<\/p>\n\n\n\n Uno delle prime fornaci di vetro soffiato risalenti a prima di Ges\u00f9 Cristo, era nel sud del Libano (Sidone) e in passato qui ne contavamo pi\u00f9 di 400. Ora ne abbiamo solo due: una al Sud e una al Nord, quindi capirai che \u00e8 molto difficile lavorare con loro.<\/p>\n\n\n\n In generale, \u00e8 difficile come designer lavorare con gli artigiani: sono molto testardi ed erigono immediatamente delle barriere tra loro e noi perch\u00e9 quando un designer entra nel loro laboratorio con idee diverse, cerca di cambiare qualcosa nei loro metodi. \u00c8 sempre una lotta per fare ci\u00f2 che vuoi e far spazio alle tue idee per evolversi con loro!<\/p>\n\n\n\n Forse \u00e8 pi\u00f9 facile fuori ma, a parte l’esperienza sudafricana, ho lavorato principalmente in Libano e quindi posso testimoniare di pi\u00f9 su ci\u00f2 che accade qui. \u00c8 difficile lasciare filtrare le tue idee attraverso un processo di produzione, ma quando succede \u00e8 fantastico.<\/p>\n\n\n\n Sono il tipo di ragazzo che inizia ogni volta la giornata con loro dividendo un caff\u00e8 e una sigaretta. Dovresti sempre essere cos\u00ec – parlare della loro vita privata, della famiglia e dei bambini, come vanno le cose a parte il lavoro …<\/p>\n\n\n\n S\u00ec, in un certo senso lo \u00e8 ma ad un certo punto costruisci umanit\u00e0, amicizia – qualcosa che dura.<\/p>\n\n\n\n S\u00ec.<\/p>\n\n\n\n Abbiamo artigiani dell\u2019ottone nel nord; abbiamo falegnami con produzioni ancora molto artigianali, abbiamo ceramisti, esperti di intarsi e cos’altro ….?<\/p>\n\n\n\n Il mio paese era noto per essere ricco di molti pi\u00f9 mestieri ma, di nuovo, oggi scompaiono. Il Libano \u00e8 un paese molto costoso e gli artigiani lottano per sopravvivere, quindi non trasmettono le loro conoscenze ai figli.<\/p>\n\n\n\n Leggo qualsiasi cosa – dal design alla politica, alle auto. Non sono concentrato solo sul mio lavoro, ma devo ammettere che leggo sempre meno riviste di design, guardo solo le immagini quando ho tra le mani una rivista sul progetto.<\/p>\n\n\n\n Nel caso di una professione come la mia, \u00e8 necessario capire come funziona il mondo in ogni direzione: \u00e8 per questo che non sono completamente concentrato sulle riviste di design. Leggo tutto ci\u00f2 che mi accende la mente, anche per esempio riviste di cibo!<\/p>\n\n\n\n
La tua vita in poche righe<\/em><\/p>\n\n\n\n
In questa mostra, tra le altre cose, ricrei, rimodelli le bambole della fertilit\u00e0 del Sud Africa, mi piace molto che hai dato forma a questi archetipi trasformandoli in sgabelli. Sono principalmente pezzi di art-design direi…<\/em><\/p>\n\n\n\n
Perch\u00e9 a Cape Town?<\/em><\/p>\n\n\n\n
Dato che il Libano (e Beirut) \u00e8 stato ricostruito molte volte dopo le ripetute distruzioni di guerra ed \u00e8 ostinatamente sopravvissuto (diventando una delle nazioni pi\u00f9 avanzate dell\u2019area com’era del resto prima della disastrosa guerra civile), temi che l’estrema ricerca del modernismo (in architettura e nell’arredamento) far\u00e0 s\u00ec che alcune di queste abilit\u00e0 artigianali siano lasciate indietro?<\/em><\/p>\n\n\n\n
Questo tipo di “lotta” o “resistenza” \u00e8 presente anche in altri paesi in cui produci con artigiani o solo molto in Libano?<\/em><\/p>\n\n\n\n
Questo mi sembra molto dispendioso in termini di tempo …<\/em><\/p>\n\n\n\n
Quindi la fiducia \u00e8 la risorsa principale da cercare – e coltivare – tra un creatore e un designer?<\/em><\/p>\n\n\n\n
Che mi dici degli altri produttori e artigiani ancora operativi in \u200b\u200bLibano oltre il settore del vetro?<\/em><\/p>\n\n\n\n
Leggi riviste arabe o di design? Se s\u00ec qual\u2019\u00e8 la tua preferita?<\/em><\/p>\n\n\n\n
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