Se leggete regolarmente un magazine di design, interior, architettura e arte olandese (il bimestrale Frame, pubblicato dal 1997), non troverete sorprese continuando la lettura di questa recensione, ma se non lo leggete allora continuate a leggerci perch\u00e9 vi regaliamo qualcosa di utile e giocoso al tempo stesso per le vostre ispirazioni.<\/p>\n
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55 artisti si raccontano – con interviste dirette ed accurate – attraverso il loro materiale d\u2019elezione in un libro pubblicato da Frame e intitolato One Artist, One Material<\/em>, che \u00e8 appunto una selezione di interviste pubblicate dal 2007 nella famosa rubrica che rea lo stesso nome.<\/p>\n <\/p>\n Diviso in sei capitoli, il libro raccoglie storie straordinarie di un amore profondo e di ricerca spesso lunga tutta una vita su un solo materiale.<\/p>\n \u2018I soggetti delle nostre storie sono entusiasti al punto da diventare monomaniaci per un materiale, fino a passare ore ed ore su Ebay a cercare mobili vintage (come Michael Samuels) o dietro a un microscopio a preparare diatomee che sono alghe invisibili all\u2019occhio umano (come Klaus Kemp), oppure a disegnare enormi pattern transitori sulla sabbia o sulla neve (come Jim Denevan e Simone Beck).\u00a0 La semplicit\u00e0 di un materiale spesso non mostra relazioni con la complessit\u00e0 che esprime nelle mani del suo creatore. Ad esempio le piume di gazza sono arrangiate in diluvi spaziali spesso disturbanti da Kate MccGwire; palloni bianchi sono usati ancora ed ancora da Charles P\u00e9tillon per farci mettere in discussione la percezione della vita quotidiana (\u2026) La pressione sui budget e soprattutto la crescente consapevolezza della sostenibilit\u00e0 ha condotto designer ed artisti a guardare i materiali con occhio nuovo spesso scegliendo il riciclo, la fabbricazione a mano, che diventa sempre pi\u00f9 popolare e rilevante. Questo libro contiene anche le tendenze a cui soggiaciono tutti questi materiali prescelti\u2019<\/p>\n <\/p>\n Quali sono questi materiali. Ve ne raccontiamo alcuni dei 55.<\/p>\n Una serie di essi sono usuali – dal vetro, all\u2019acqua per esempio – e altri lo sono meno, come animali morti e software open-source oppure foto e polistirolo che sono usati da un artista coreano (Gwong Osang) che crea i suoi autoritratti giganti con una tecnica che differisce da quelle di altri che fanno operazioni simili di auto-riproduzione.<\/p>\n <\/p>\n Daniera ter Haar e Christoph Brach (Raw Colour Project) usano estratti di frutti per creare colori naturali e ci sono arrivati per caso, mentre lavoravano a una mostra nel 2007 dove si trovarono a combattere con il colore di una rapa rossa e pertanto si inventarono un estrattore di colore.<\/p>\n \u2018Il colore viene di solito evitato perch\u00e9 \u00e8 veramente una affermazione potente. Molto spesso la gente sceglie il bianco perch\u00e9 li fa stare pi\u00f9 sicuri. Noi invece vediamo il colore come un avanzamento (\u2026) Le nostre provenienze professionali e la nostra vita insieme – siamo una coppia nella vita e nel lavoro – ci ha portati, piano piano, a condividere una passione per i colori.’<\/p>\n <\/p>\n Potrebbe sembrare il colore, del pari, la materia principale per l\u2019artista Liz West ma invece la sua fonte principale di creativit\u00e0 – e la materia da forgiare nel suo caso – \u00e8 la luce.<\/p>\n