{"id":14795,"date":"2019-12-18T11:44:20","date_gmt":"2019-12-18T11:44:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.slow-words.com\/it\/?p=14795"},"modified":"2020-01-16T13:58:17","modified_gmt":"2020-01-16T13:58:17","slug":"luca-vitone-berlinomondo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.slow-words.com\/it\/luca-vitone-berlinomondo\/","title":{"rendered":"Luca Vitone, Berlino+mondo"},"content":{"rendered":"\n

Devla, devla…<\/em>: cinque rom celati da un separ\u00e9 leggeranno il futuro ai visitatori di una storica fiera d\u2019arte italiana (Arte Fiera a Bologna, dal 24 al 26 gennaio 2020) che vorranno \u2018usare\u2019 la loro chiaroveggenza.<\/p>\n\n\n\n

Devla, devla…<\/em> nasce dal progetto <\/a>Romanistan<\/a><\/em>, viaggio\/opera in cui Luca Vitone ha ripercorso a ritroso il tragitto di emigrazione compiuto dal popolo rom dall\u2019India verso l\u2019Europa. Per Vitone la cultura roman\u00ec rappresenta un ideale moderno e transnazionale di popolo, che assume quasi una \u2018precognizione\u2019, anche alla luce delle migrazioni di massa che stanno sconvolgendo gli equilibri socio-politici del pianeta. Insieme ad altri tre progetti \u2018da vivere e partecipare\u2019 di altrettanti artisti, il suo intervento \u00e8 curato da Silvia Fanti, storica anima del vecchio Link di Bologna (e dell\u2019attuale Xing).<\/p>\n\n\n\n

Era da tempo che volevamo incontrare Luca, un artista italiano giramondo. Lo abbiamo finalmente fatto. Ci \u00e8 parso un momento ideale conversare con lui ora per permettervi di incontrarlo se sarete a Bologna (una citt\u00e0 nodale nelle sue costanti migrazioni) o \u2026per sapere sempre dov\u2019\u00e8 (leggendo quest\u2019intervista scoprirete come).<\/p>\n\n\n\n


La tua vita in poche righe proprio da dove inizia: famiglia, studi e costanti tue migrazioni. <\/em>Sul tuo sito<\/em><\/a> campeggiano delle coordinate spaziali\u2026.Non dimenticare di accennare al grande valore che penso rappresenti Bologna per gli studi, le tue relazioni culturali, affettive e non di meno \u2026.di organizzatore di performance<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nasco \ta Genova il 18 maggio 1964, l\u00ec ho vissuto fino al 1984 poi mi iscrivo al Dams di Bologna nel 1985. Ho vissuto l\u00ec fino al 1990, mi sono trasferito a Milano dove ho vissuto 20 anni (come base), tanti i giri per motivi di lavoro – negli anni 90 Colonia e New York soprattutto, negli anni Zero sempre la Germania meno gli Stati Uniti pi\u00f9 il resto dell\u2019Europa. Nel 2010 mi sono trasferito a Berlino.<\/p>\n\n\n\n

Le coordinate geografiche sul mio sito sono collegate al mio cellulare e informano ogni numero di minuti sulla mia posizione.<\/p>\n\n\n\n

Io non sono molto digitale: il sito lo devo a un caro amico bolognese (Luca Ghedini, webmaster) su disegno di Daniele Gasparinetti<\/a>. Nato una decina d\u2019anni fa, doveva essere un inizio per fare un sito vero e proprio ma \u00e8 rimasta un\u2019opera in movimento\u2026chiss\u00e0 se si arricchir\u00e0 di qualche altro contenuto!<\/p>\n\n\n\n


Bologna \u00e8 stata una palestra molto importante per la costruzione di relazioni – dal Link ad Artefiera. Una citt\u00e0 a cui mi sembra tu eri affezionato, ma forse Berlino \u00e8 la tua citt\u00e0 prevalente dal punto di vista \u2018statistico\u2019 nelle tue migrazioni<\/em><\/p>\n\n\n\n

Adesso sono di nuovo in una fase di transizione Berlino-Milano per cui non so dirti veramente dove sono, per\u00f2 Bologna \u00e8 stata molto importante perch\u00e9 negli anni dell\u2019universit\u00e0 ho conosciuto alcune persone che sono diventate amici importanti come Daniele Gasparinetti e Silvia Fanti con cui ho collaborato in modo discontinuo in un collettivo del DAMS della seconda met\u00e0 degli anni 80: quella s\u00ec \u00e8 stata una palestra di organizzazione dal basso e di relazioni, fondamentale per la vita e per il lavoro. <\/p>\n\n\n\n

Io poi ho lasciato Bologna ma ho mantenuto – grazie a questi amici e qualche rapporto di lavoro come con la Galleria Neon negli anni 90 – solide basi in citt\u00e0. Da quando apre poi il Link fui invitato da Daniele a pensare a una programmazione per le arti visive e quello \u00e8 stato un meraviglioso momento di esperienze, un opificio del contemporaneo unico\u2026.<\/p>\n\n\n\n


L\u2019ho frequentato molto proprio negli anni di cui parli, poi \u00e8 cambiato ma \u00e8 sempre stata la migliore meteora italiana in fatto di esperienze notturne crossover (elettronica, arte e teatro: decisamente non un centro sociale come gli altri degli stessi anni in altre citt\u00e0 italiane)<\/em><\/p>\n\n\n\n

La prima serie di performance che ho organizzato \u00e8 stata nel gennaio 1996, Incursioni<\/em>, ancora una volta in occasione di Artefiera: progettata in quella settimana proprio per avere un maggior pubblico e per far conoscere lo spazio e le sue attitudini a chi veniva dell\u2019arte con qualcosa che non fosse esibizione pura ma atti<\/em> che si svolgessero solo di sera, ad un ritmo serrato. Da l\u00ec abbiamo poi dato vita a quattro edizioni di Incursioni <\/em>prima e due edizioni di Hops!<\/em> dopo e tante altre attivit\u00e0 durante l\u2019anno, per quello che mi riguarda legate alle arti visive con elementi di performance che potessero usare tutti gli spazi disponibili del Link durante le ore notturne.<\/p>\n\n\n\n


Prima di tutto sei una persona del tuo tempo e a partire da questo lavori come artista e spesso con progetti a lungo termine. Soggetto forse preferito \u00e8 il paesaggio \u2018umano\u2019 ma lavori con mezzi spesso inconsueti per un artista. Due su tutti, la cartografia e il cibo. Entrambi agiti da una visuale non \u2018dominante\u2019 e affatto didascalici. La prima opera e quella a cui sei pi\u00f9 affezionato?<\/em><\/p>\n\n\n\n

La prima opera con questi mezzi non \u00e8 la prima che ho creato ma la prima che ha raggiunto il pubblico essendo stata mostrata. <\/p>\n\n\n\n

Si intitolava Beauty Case<\/em>, del 1983: una scatoletta ricoperta di carte geografiche con tre oggetti – una maniglia all\u2019esterno, una rosa in porcellana e una pietra lavica all\u2019interno.<\/p>\n\n\n\n

Un\u2019opera preferita non esiste, forse ci sono opere risultate pi\u00f9 interessanti e altre meno.<\/p>\n\n\n\n

La prima operazione col cibo \u00e8 del 1992. Dopo aver lavorato per anni solo con la cartografia e con il suono della musica popolare sono arrivato al cibo pensando che la musica ed il cibo fossero i due elementi della cultura materiale che meglio si prestano ad una relazione tra persone e quindi a comunicare una cultura con le sue convenzioni. Lavoravo sul cibo come tradizione del territorio e lo presentavo come scultura usabile e consumabile. <\/p>\n\n\n\n


La musica \u00e8 spesso fine e mezzo, altri artisti cercano di lavorare nello stesso solco. Pensi la musica sia pi\u00f9 strumentale di altri mezzi per \u2018indirizzare\u2019 lo spettatore a potenzialit\u00e0 inconsuete e inattese dall\u2019arte visiva che tu consideri sempre molto \u2018politica\u2019 (meno decorativa e meno estetica)?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Parlando delle arti visive, ti rispondo di no: la pittura resta il mezzo pi\u00f9 utile, pi\u00f9 identificabile e pi\u00f9 forte perch\u00e9 guardiamo da secoli superfici dipinte e il grande pubblico l\u2019accetta pi\u00f9 facilmente. <\/p>\n\n\n\n

La musica nel Novecento ha avuto la sua importanza nelle arti, a seconda dei periodi e degli autori naturalmente oltre che di mode, tendenze ed ideologie.<\/p>\n\n\n\n

Quando ho iniziato a usare la musica come mezzo nelle mie opere – era il 1989 – uscivamo da un decennio di dominanza della pittura e veniva percepita come un linguaggio relativamente nuovo e di ricerca nelle arti visive. Negli anni 90 \u00e8 diventata abbastanza comune e verso la fine si arriva a parlare di sound art che a me non \u00e8 mai interessata (non volevo formalizzare una scultura attraverso un suono, piuttosto trasformare una galleria in cassa armonica). <\/p>\n\n\n\n

La musica mi ha sempre appassionato se abbinata a un luogo e alla sua idea. Quindi a una condizione cartografica, che cercavo di spostare su elementi diversi (la musica, il cibo).<\/p>\n\n\n\n

A me \u00e8 sempre piaciuto sperimentare, non dico usare cose nuove (difficile situarsi su un solco di novit\u00e0 assoluta in questo ambito) ma usare qualcosa di inaspettato o alternativo come \u00e8 stato per l\u2019odore.<\/p>\n\n\n\n


S\u00ec concordo: la pittura \u00e8 l\u2019opera pi\u00f9 immediata che ci si aspetta da un artista, ma vorrei concentrarmi sull\u2019atto del dipingere e e dello scolpire. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Tu hai trasformato la pittura in un gesto nuovamente politico oltre che estetico. Difficile dimenticare un\u2019opera che hai creato a partire da un\u2019istanza olfattiva (<\/em>per l\u2019eternit\u00e0, alla Biennale di Venezia 2013 dove ci si trovava di fronte ad un monocromo con odore di rabarbaro, dedicato all\u2019Eternit di Casale, che ha emozionato non solo me ma tutte le persone che mi circondavano) ma anche i monocromi di polvere che sono ora a Palazzo Riso (Palermo). Non che le persone vogliano dimenticare ma spesso \u00e8 molto triste ricordare e ce lo impediamo.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Come sei arrivato alla determinazione di tradurre la pittura e la scultura in <\/em>memento mori e quindi denuncia sociale?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Come viene accolta dai collezionisti e come trova posto in gallerie?<\/em><\/p>\n\n\n\n

La scultura olfattiva \u00e8 una evoluzione di quello che sono state le polveri in pittura. E\u2019 un oggetto non facile se parliamo del mercato e del collezionismo. Anche se per l\u2019eternit\u00e0<\/em> ha avuto la fortuna – per me e spero anche per lui! – di essere stata acquista da un collezionista franco-inglese.<\/p>\n\n\n\n

Non sono un pittore, come non sono uno sculture puro anche se \u00e8 pi\u00f9 facile fare un discorso non classico dopo il Dadaismo. La pittura con la polvere nasce negli anni Zero, mi \u00e8 sempre piaciuta la pittura e mi sono sempre confrontato con autori recenti e del passato. Autori e persone che riflettono sull\u2019oggetto da rappresentare attraverso la bi-dimensione. <\/p>\n\n\n\n

A un certo punto ho riflettuto su come potessi relazionarmi con quest\u2019oggetto e ho pensato di usare un anti-pigmento, ovvero la polvere che si deposita sulle superfici piane e torna sempre, \u00e8 persistente per quanto ci impegniamo a rimuoverla. E\u2019 un oggetto che se non rovina, compromette lo statuto della pittura stessa – ogni museo ha un suo Gabinetto di Restauro per asportarla. Questo elemento l\u2019ho eletto a pigmento, ho mischiato acqua polvere ed agglomerante per creare acquerelli, ragionando sull\u2019idea della pittura, del tempo e del luogo (le polveri sono sottilmente diverse, anche se non ci pensiamo, per quanto le cromie si situano sempre tra i grigi e gli ocra). Noi consideriamo la pittura universalmente come testimonianza dell\u2019Occidente che, da Spengler in poi, \u00e8 in crisi per cui la polvere \u00e8 forse una metafora della fine del sogno occidentale. Questo era un po\u2019 il mio desiderio.<\/p>\n\n\n\n

Dal punto di vista \u2018mercantile\u2019, senza togliere nulla ai collezionisti meravigliosi che esistono al mondo senza i quali noi non sopravviveremmo e non porteremmo avanti la nostra ricerca, la polvere come oggetto bidimensionale da appendere a parete ha avuto globalmente molto pi\u00f9 successo di tutti gli altri che ho creato nella mia vita negli ultimi 15-20 anni.<\/p>\n\n\n\n


Mi ha affascinata il tuo lavoro sulla polvere perch\u00e9 la trovo la sostanza pi\u00f9 democratica in natura. Copre, cancella a dispetto di qualsiasi altro intervento. E quindi ci ho letto, nuovamente, un\u2019istanza sociale e politica. La tua posizione come artista denota sempre un messaggio politico indirizzato allo spettatore al di l\u00e0 della mediazione della galleria e dell\u2019istituzione che propone i tuoi lavori.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Cosa pensi di dare alla tua citt\u00e0 – considero Berlino anche se sei di nuovo in movimento – e cosa pensi essa ti restituisce come cittadino?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Sicuramente Berlino mi dona emozioni ed esperienze che mi permettono di vivere ed elaborare il mio pensiero. Cosa dono io? Le mie opere, le dedico progetti leggendone la conformazione fisica e quella sociale ed antropologica. Di volta in volta l\u2019ho fatto in altre citt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n


Infatti stavo pensando di chiederti, se posso, cosa stavi elaborando per Genova dopo la tragedia (un anno e mezzo fa) rappresentata dal crollo di un viadotto autostradale nodale per mettere in comunicazione ponente e levante, il ponte Morandi. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Oltre a spezzare letteralmente la citt\u00e0 in due, sono morte 43 persone e i danni sono francamente incalcolabili. Hai gi\u00e0 lavorato a Genova abbastanza (soprattutto con una galleria, Pinksummer)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Negli ultimi 30 anni a parte le gallerie private, la prima, Galleria Pinta, tra il 1987 e il 1990, che ha permesso i miei esordi e la seconda, Galleria Pinksummer, dal 2010, solo poche opere non contestuali in alcune mostre collettive. Non ho mai lavorato molto a Genova se prendiamo come esempio una mostra pubblica. <\/p>\n\n\n\n

Il Volo del Grifo<\/em> che ho presentato da Pinksummer era dedicata a Genova, poi la mostra sull\u2019eternit subito dopo la Biennale di Venezia del 2013 e infine con quella sulle polveri, una sorta di wunderkammer dove esse rivestivano tutta la galleria. <\/p>\n\n\n\n

Genova\u2026Lo studio Boeri ha presentando un progetto dal titolo Il Parco del Ponte che verr\u00e0 realizzato sotto il ponte che sta realizzando Piano; mi hanno chiesto di presentare un\u2019opera di cui mi \u00e8 difficile parlarti non solo perch\u00e9 non \u00e8 ancora definita, ma perch\u00e9 \u00e8 qualcosa che mi tocca moltissimo.<\/p>\n\n\n\n

Pur non volendo parlarti approfonditamente del progetto posso dire che il mio contributo \u00e8 pensato sotto forma di bosco composto da 43 alberi di specie diverse, dotati di propria individualit\u00e0. <\/p>\n\n\n\n

Ogni albero \u00e8 dedicato a una personalit\u00e0 della cultura ligure attraverso  l\u2019anagramma del proprio nome. Si tratta sia di chi \u00e8 nato sia di chi \u00e8 vissuto o lavorato la maggior parte della propria vita in questa terra. Un tramite tra un passato ed il futuro, con al centro la memoria delle vittime. <\/p>\n\n\n\n

Devo maturare un distacco, si tratta di un incidente e non un attentato per cui ho bisogno di pensare a livelli diversi di interpretazione verso ci\u00f2 che \u00e8 accaduto. Esso \u00e8 comunque il risultato di una catena di responsabilit\u00e0 che provengono dalla societ\u00e0 in cui ci troviamo immersi. <\/p>\n\n\n\n


La musica (non tua) ed il libro che hai adesso con te?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Quando ero pi\u00f9 giovane ascoltavo musica anche quando lavoravo, adesso mi \u00e8 pi\u00f9 difficile. Desidero dedicare un tempo proprio alla musica, se no mi distrae e non mi piace usarla come sottofondo o passatempo. Quando riesco a farlo, ascolto classica del secolo scorso, il jazz degli anni 60 (pre e post il free<\/em>) e musiche eterodosse degli anni 90. Non ho grandi amori da citarti in questo momento. <\/p>\n\n\n\n

Sto leggendo le corrispondenze di Morandi (con Longhi in primis e con altri critici della sua epoca) in relazione alla partecipazione alle Biennali nel dopoguerra (Morandi sceglie Morandi: corrispondenza con la Biennale 1947-1962), <\/em>sulla responsabilit\u00e0 dell\u2019artista di occupare lo spazio della mostra.<\/p>\n\n\n\n

E poi una collezione di conversazioni-saggi di Philip Roth, uno dei miei scrittori preferiti, uscito per Einaudi l\u2019anno scorso (Perch\u00e9 scrivere?<\/em>).<\/p>\n\n\n\n


Cosa senti di aver imparato sin qui?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Imparato? Chiss\u00e0 se ho veramente imparato qualcosa\u2026<\/p>\n\n\n\n



Il ritratto di copertina di Luca Vitone \u00e8 realizzato dall\u2019artista Giancarlo Norese. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Vitone sar\u00e0 a Bologna per <\/em>Arte Fiera<\/em><\/a> dal 24 al 26 gennaio 2020, leggi il teaser che pubblichiamo dal suo nuovo libro ROMANISTAN<\/a> pubblicato da Humboldt (Italia), per scoprire anche le date di presentazione dl volume.<\/em>
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