{"id":16270,"date":"2026-10-06T12:48:45","date_gmt":"2026-10-06T12:48:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.slow-words.com\/it\/?p=16270"},"modified":"2026-10-06T13:03:22","modified_gmt":"2026-10-06T13:03:22","slug":"naho-artista-totale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.slow-words.com\/it\/naho-artista-totale\/","title":{"rendered":"Naho, artista totale"},"content":{"rendered":"\n

La Scene Parisienne<\/a> (Parigi, Francia), uno degli indirizzi pi\u00f9 interessanti per il teatro indipendente e non solo, accoglie il prossimo 17 ottobre, la premi\u00e8re di una piece straordinaria come poche: Le jour o\u00f9 j\u2019ai dit \u00e0 ma m\u00e8re que je n\u2019\u00e9tais pas lesbienne, un\u2019opera dell\u2019artista totale NAHO che ne firma la scenografia, la regia e la messa in scena,
Si tratta di un\u2019opera intensa, drammatica eppure totalmente comica, gigantesca nella sua semplicit\u00e0.
Come recita la locandina, \u2018uno spettacolo che non vi lascer\u00e0 di marmo\u2019. Se il registro. \u00e8 quello della commedia buffa, in realt\u00e0 (spoiler vietato!) si tratta di temi molto seri e \u2026anche molto lontani dal titolo volutamente ironico dell\u2019opera.<\/p>\n\n\n\n

Conosco Naho a casa di comuni amici e mi incuriosisce al primo sguardo, cerco il padrone di casa (Pascal Cariou<\/a>, la cui storia di vita potete leggere sempre sulle nostre pagine) e chiedo lumi: chi \u00e8 veramente la meraviglia Naho?
Da dove viene il suo immenso fascino fisico ed intellettuale, la sua eleganza, il suo vibrare nello spazio e la sua potente energia vitale?<\/p>\n\n\n\n

Resto sbalordita dalla risposta e le chiedo di raccontarsi su Slow Words proprio in occasione della prima del suo nuovo spettacolo (biglietti online, nelle rivendite abituali parigine e al teatro).
Lei accetta con entusiasmo anche se i giorni di ritorno da Essaouira le diventano complicati per via di un furto e di tutto quello che ne consegue.<\/p>\n\n\n\n

Non potremo stare a lungo lontane. La incontreremo di nuovo presto e di sicuro quando pubblicher\u00e0 il libro di cui ci accenna misteriosamente nella nostra conversazione.

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La tua vita in poche righe, fino a quella notte a Essaouira (Marocco) in cui ci siamo ritrovate a ballare, cercando di dimenticare per un istante la tragedia che lo scenario mondiale ci riserva costantemente.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La mia vita in poche righe? Ci vorrebbero diverse stagioni e un bravissimo sceneggiatore.
Ho attraversato molte cose. Ho amato, ho perso, ho ballato, sono caduta, mi sono rialzata. A volte con grazia, a volte con molta meno eleganza.
E poi c\u2019\u00e8 stata Essaouira.
Quella notte abbiamo ballato. Non perch\u00e9 avessimo dimenticato il mondo, ma forse proprio perch\u00e9 non potevamo dimenticarlo.
Attorno a noi c\u2019era quell\u2019epoca strana, brutale, satura di immagini, di guerre, di drammi e di vite che si ribaltano in pochi secondi.
Cos\u00ec abbiamo ballato.
Credo profondamente in questo: ballare, ridere, creare non ci allontanano dalla realt\u00e0. A volte sono gli strumenti pi\u00f9 potenti che abbiamo per resisterle.
Per me, \u00e8 il modo di dire: sono ancora qui.<\/p>\n\n\n\n

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Sei regista, autrice di tutte le tue opere, regista di te stessa e anche attrice, con quella capacit\u00e0 di sorridere mentre rifletti su come rendere il mondo pi\u00f9 inclusivo. Chi sono o sono stati i tuoi maestri e che ruolo gioca la scrittura teatrale nella tua vita?<\/em><\/p>\n\n\n\n

I miei primi maestri non si trovavano necessariamente nei teatri.
Innanzitutto, direi tra la gente e le persone.<\/p>\n\n\n\n

La mia famiglia, le donne della mia famiglia, le loro contraddizioni, i loro silenzi, il loro modo di sopravvivere, di ridere in mezzo a cose che a volte non avevano nulla di divertente.
E soprattutto mia madre.
Possedeva qualcosa che nessuna scuola pu\u00f2 insegnare: una libert\u00e0 assoluta di essere se stessa.<\/p>\n\n\n\n

Poi, ovviamente, ci sono tutti gli artisti che ho incontrato, osservato, ammirato.<\/p>\n\n\n\n

La danza ha contato moltissimo nella mia formazione. Sono stata ballerina prima di portare le parole in scena. Il mio corpo, quindi, ha imparato a raccontare prima della mia bocca.
La scrittura \u00e8 arrivata come un altro modo di danzare.
Scrivo molto partendo dalla realt\u00e0. Prendo una situazione a volte dolorosa, assurda o violenta, la osservo a lungo e cerco di trovare il punto in cui pu\u00f2 trasformarsi in teatro.
\u00c8 l\u00ec che spesso nasce l\u2019umorismo.
Non per cancellare il dolore.
Ma per poterlo guardare in faccia.<\/p>\n\n\n\n

Il mio spettacolo attuale ne \u00e8 probabilmente l\u2019esempio pi\u00f9 intimo. Vi racconto, tra le altre cose, il giorno in cui volevo annunciare a mia madre di avere la sclerosi multipla e lei cap\u00ec che le stavo annunciando di essere lesbica.
Partendo da questo enorme malinteso, si apre un mondo intero: la malattia, la famiglia, la diversit\u00e0, i pregiudizi, l\u2019amore tra madre e figlia e quella incredibile capacit\u00e0 che abbiamo di ridere proprio nel momento in cui pensavamo di non poterlo pi\u00f9 fare.
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Perch\u00e9 \u00e8 fondamentale, per una regista e autrice comica, muoversi in un proprio spazio, e che aspetto ha realmente la scena teatrale indipendente in Francia e a Parigi?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Avere un proprio spazio non significa necessariamente possedere un teatro.
Significa disporre di un luogo artistico in cui nessuno ti chiede di rimpicciolirti per entrarci.
Quando si scrivono, si interpretano e si mettono in scena i propri testi, questa libert\u00e0 \u00e8 essenziale. Permette di sperimentare, sbagliare, ricominciare, spostare una sedia ventisette volte per poi scoprire che stava benissimo dov’era all’inizio.<\/p>\n\n\n\n

La scena indipendente francese, e in particolare quella parigina, \u00e8 straordinariamente vivace, ma \u00e8 anche una realt\u00e0 difficile.
Esiste una quantit\u00e0 incredibile di artisti, piccole sale, compagnie e progetti. Dietro uno spettacolo che il pubblico vede per un’ora, a volte ci sono mesi o anni di lavoro, di ricerca di fondi, di prove, di ingegno e di solidariet\u00e0.
Essere indipendenti significa spesso essere artisti la sera e, nella stessa giornata, produttori, amministratori, addetti alla comunicazione, tecnici, contabili e centralinisti.
Ma \u00e8 anche qui che nascono cose magnifiche.
Perch\u00e9 quando non si dispongono di grandi mezzi, si \u00e8 costretti ad avere grandi idee.<\/p>\n\n\n\n


Se non \u00e8 il teatro, qual \u00e8 la tua arte principale?<\/em><\/p>\n\n\n\n

La danza.
Senza esitazione.
Prima delle parole, c\u2019\u00e8 stato il corpo.
La danza ha sempre occupato un posto essenziale nella mia vita. Ha plasmato il mio modo di percepire la scena, il ritmo, lo spazio, la musica e persino i silenzi.
Ancora oggi, quando scrivo o metto in scena uno spettacolo, penso molto in termini di movimento.
Penso in termini di ritmo.
Penso in termini di respiro.
Penso quasi in termini di coreografia.
La malattia ha cambiato il mio rapporto con il corpo, inevitabilmente. Ma non mi ha tolto la danza.
Mi costringe semplicemente a inventare un altro modo di danzare.<\/p>\n\n\n\n



Un luogo prediletto per la messa in scena nella tua citt\u00e0 e un luogo prediletto, o addirittura segreto, dove ti rifugi per leggere e creare?<\/em><\/p>\n\n\n\n


Per la messa in scena, amo i palcoscenici quasi vuoti.
Un palco nero, pochi oggetti ben precisi, una luce e, all’improvviso, tutto diventa possibile.
Posso trascorrere un tempo spropositato a osservare una poltrona, un manichino o una tazza, chiedendomi quale storia abbiano da raccontare.
Per la scrittura, invece, \u00e8 diverso.
Posso scrivere quasi ovunque, non appena qualcosa mi attraversa: in un caff\u00e8, in treno, in una camera d\u2019albergo, in riva al mare, sul telefono\u2026
Ma amo in particolar modo i luoghi in cui posso osservare le persone senza che loro sappiano di essere osservate.
Perch\u00e9 le persone sono autori straordinari.
Ti regalano dialoghi che nessuno sceneggiatore oserebbe mai scrivere.
E a volte, il mio rifugio non \u00e8 nemmeno un luogo fisico.
\u00c8 la musica.
Metto su un brano, chiudo la porta al mondo per qualche minuto e ritrovo il mio spazio.<\/p>\n\n\n\n


Qual \u00e8 il libro che stai leggendo in questo momento e dove si trova?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Al momento, il libro pi\u00f9 importante per me \u00e8 probabilmente quello che sto scrivendo.
Si trova ovunque.
Nel computer, nel telefono, su fogli sparsi, nei quaderni, in frasi scritte alle tre del mattino che a volte, il giorno dopo, non riesco pi\u00f9 a decifrare.
E soprattutto, \u00e8 ancora in gran parte nella mia testa.
\u00c8 questo il problema delle storie: finch\u00e9 non le hai concluse, si rifiutano gentilmente di andarsene.<\/p>\n\n\n\n


Cosa hai imparato dalla vita finora e dove ti vedi tra dieci anni?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ho imparato una cosa molto semplice, che per\u00f2 mi ha richiesto moltissimo tempo per essere compresa:
Perdiamo fin troppo tempo a cercare di occupare meno spazio.
A contenerci.
A correggerci.
A voler entrare in un abito che non \u00e8 mai stato tagliato su misura per noi.<\/p>\n\n\n\n

Mia madre mi ha insegnato esattamente il contrario.
Mi ha insegnato a non vergognarmi di chi ero. A non scusarmi per il fatto di esserci, di essere diversa, di essere integra.<\/p>\n\n\n\n

Negli ultimi anni, la vita mi ha anche insegnato la sua fragilit\u00e0. Ho perso persone che amavo profondamente e la malattia \u00e8 entrata nella mia vita senza chiedere il permesso.
Cos\u00ec ho smesso di pensare di avere tutto il tempo del mondo.
Non ce l’abbiamo.<\/p>\n\n\n\n

Tra dieci anni?
Spero di continuare a creare.
Magari pi\u00f9 lentamente. Magari stando seduta. Magari con un bastone, un testo in mano e qualche vuoto di memoria.
Ma su un palcoscenico.<\/p>\n\n\n\n

Vorrei scrivere, mettere in scena, produrre e, soprattutto, trasmettere di pi\u00f9. Vorrei aiutare altri artisti, in particolare quelli a cui si dice troppo spesso che sono troppo vecchi, troppo diversi, troppo grassi, troppo neri, troppo questo o non abbastanza quello.
Vorrei dire loro: non chiedete il permesso di esistere artisticamente.<\/p>\n\n\n\n

E se tra dieci anni potr\u00f2 ancora salire su un palco, guardare il pubblico e farlo ridere di qualcosa su cui pensava non si potesse ridere\u2026
allora sar\u00f2 esattamente dove voglio essere.
Perch\u00e9, in fondo, tutto il mio lavoro si potrebbe riassumere in un’unica frase:
Ballare e ridere \u00e8 il mio modo di dirvi che sono ancora viva.


La foto di copertina \u00e8 di Pierre @egobox (contact@youby.fr)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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